La música en Pilates es uno de esos temas que parecen sencillos hasta que empezamos a hablar en serio.
Me lo han preguntado muchas veces en redes sociales. También me han llegado mensajes de instructoras e instructores con opiniones muy distintas.
Hay quienes consideran que la música mejora la experiencia.
Hay quienes sienten que distrae.
Hay quienes prefieren dar toda la clase en silencio.
Y hay estudios donde la playlist forma una parte importante de la identidad del lugar.
Creo que es un tema controversial precisamente porque no existe una única respuesta correcta.
La pregunta no debería ser solamente:
“¿Pongo música o no pongo música?”
La pregunta real sería:
¿Cuándo la voy a utilizar, para qué y de qué manera?
La música es una herramienta muy poderosa
En mi experiencia, la música puede cambiar completamente la energía de una clase.
Y lo digo también desde mi lado artístico.
El arte tiene la capacidad de conectarnos emocionalmente. Puede ocurrir con la danza, con la pintura, con una obra escénica o con una canción que escuchamos en un momento específico de nuestra vida.
Pero la música tiene algo particular: además de lo que nos hace sentir, también tiene una base rítmica.
Puede motivarnos.
Puede calmarnos.
Puede llevarnos hacia cierto estado emocional.
Puede marcar una transición.
Puede ayudarnos a construir una experiencia.
Por eso se utiliza en tantos contextos: en una película, en una obra, en un comercial, en una celebración o durante el ejercicio.
La música conecta.
Y justamente por esa razón también debemos utilizarla con cuidado.
Lo que conecta también puede distraer
La misma canción que ayuda a una persona a sentirse más motivada puede hacer que otra pierda concentración.
La misma playlist que genera una atmósfera agradable puede competir con la respiración, con la precisión del movimiento o con la voz del instructor.
Y aquí está el punto más importante:
En Pilates, la música nunca debería convertirse en una distracción más fuerte que la clase.
Hay colegas que prefieren no utilizarla, especialmente cuando buscan una enseñanza más clásica, más precisa o más correctiva.
Y me parece una decisión completamente respetable.
Yo también he dado clases sin música. No pasa nada.
No necesitamos llenar cada segundo con estímulos para que una sesión tenga valor.
Si soy sincero, en la mayoría de mis clases sí utilizo música
La música es importante para mí.
También lo es cuando practico Pilates.
Pero intento elegirla con intención. Busco que acompañe la clase sin robarle protagonismo.
No necesariamente tienen que ser canciones instrumentales o piezas sin letra. A veces utilizo música en otro idioma para evitar que la atención del grupo se enganche demasiado con el mensaje de la canción.
También observo el volumen.
La música puede estar presente, pero mi voz debe seguir escuchándose con claridad. La persona no debería tener que elegir entre entender una indicación o seguir el coro de una canción.
Y yo tampoco debería terminar levantando cada vez más la voz para competir contra mi propia playlist.
Tu playlist también comunica quién eres
Cuando preparo música para una clase, trato de elegir algo que represente parte de mi personalidad.
No quiero utilizar una selección genérica que podría sonar exactamente igual en cualquier estudio.
Pero también intento recordar algo importante:
la clase no es un espacio para presumir mi biblioteca musical.
Mis gustos pueden ir de Radiohead a Heavy Nopal.
De The Cure a El Haragán.
De la ópera a Stravinsky.
De Bach a sonidos mucho más intensos.
Pero no todo lo que me gusta pertenece a cualquier momento de una clase.
Elegir música también requiere leer el contexto.
Hay canciones que me representan, pero que tal vez no conectan con el grupo que tengo frente a mí.
Hay canciones que disfruto mucho, pero que podrían generar demasiada atención.
Hay piezas que funcionan muy bien durante una sesión tranquila, pero romperían por completo la energía de una clase más dinámica.
La playlist debería tener personalidad.
Pero también debería tener criterio.
No todas las clases de Pilates necesitan la misma música
Aquí aparece otra parte importante de la conversación.
Hoy existen estudios boutique con clases que llevan distintos apellidos:
Pilates Sculpt.
Pilates Balance.
Pilates Burn.
Reformer Flow.
Clases más dinámicas.
Clases más intensas.
Clases con una experiencia mucho más energética.
En ese contexto, la música también puede tener otra función.
Te puedo contar algo que me pasó dando una clase de Sculpt: algunas personas se sorprendieron porque en una misma sesión podía mezclar AC/DC, Chayanne y Bad Bunny.
Y sí, lo hice con intención.
No porque todas mis clases tengan que sonar así.
No porque piense que cualquier canción funciona para cualquier ejercicio.
Sino porque quería conectar con la audiencia que estaba tomando esa sesión.
La clase tenía otro ritmo.
Otro lenguaje.
Otra energía.
Otro objetivo.
También existe una estrategia detrás de la experiencia
Yo me considero una persona muy cercana al Pilates clásico.
Me interesa la profundidad del método.
Me interesa el control.
Me interesa la precisión.
Me interesa que una persona aprenda a moverse mejor.
Pero también entiendo que existen clases que funcionan como una puerta de entrada.
Una persona joven puede acercarse inicialmente a una clase de Pilates Sculpt o Pilates Burn porque le parece más dinámica, más cercana a sus gustos o más conectada con su forma actual de consumir experiencias.
Y después puede interesarse por un Pilates más refinado.
Por una práctica más consciente.
Por una mejor comprensión del movimiento.
Por una técnica más profunda.
Por una relación distinta con su cuerpo.
No todo tiene que suceder en la primera clase.
A veces una experiencia más energética es el primer puente.
Por eso tampoco creo que esté mal que existan franquicias o estudios con DJ, luces o una producción más inmersiva.
Puede enriquecer la experiencia.
El problema aparece únicamente cuando la experiencia se vuelve más importante que el contenido.
Cuando la playlist tapa la voz del instructor.
Cuando el ritmo obliga a acelerar movimientos que necesitan control.
Cuando el alumno deja de escuchar su respiración.
Cuando la clase busca parecer intensa, pero pierde sentido.
El tipo de estudio también importa
No es lo mismo un estudio de autor que una franquicia.
No es lo mismo una clase individual que una sesión grupal.
No es lo mismo enseñar a principiantes que trabajar con alumnos que ya conocen el repertorio.
No es lo mismo una clase correctiva que una experiencia boutique.
No es lo mismo una sesión donde necesitas explicar un ejercicio nuevo que una secuencia fluida con un grupo que ya sabe qué hacer.
Por eso me cuesta mucho responder con una regla universal.
Puedes tener un estudio más clásico y decidir trabajar en silencio.
Puedes utilizar música instrumental.
Puedes elegir piezas en otro idioma.
Puedes construir una atmósfera discreta que no compita con la concentración.
También puedes tener una clase más energética y buscar canciones actuales que conecten con una audiencia más joven.
Ambas decisiones pueden ser válidas.
La diferencia está en saber qué estás haciendo y por qué.
Cuatro preguntas antes de crear una playlist
Antes de elegir canciones para una clase de Pilates, vale la pena detenernos y responder cuatro preguntas:
¿Qué tipo de clase voy a impartir?
¿Es una sesión clásica, correctiva, dinámica, introductoria, grupal, individual o enfocada en una experiencia boutique?
¿Para qué quiero utilizar la música?
¿Busco relajar, motivar, acompañar una secuencia, facilitar transiciones o construir una atmósfera específica?
¿A quién me estoy dirigiendo?
¿Qué edad tiene el grupo? ¿Qué nivel de experiencia? ¿Qué necesita emocionalmente? ¿La música conecta con su contexto o solo con mis gustos personales?
¿Cómo voy a aplicarla?
¿Qué volumen necesita? ¿En qué momentos debería bajar? ¿Hay ejercicios donde conviene priorizar mi voz? ¿La música acompaña el movimiento o está intentando convertirse en la instructora?
Estas preguntas parecen sencillas.
Pero pueden cambiar por completo la calidad de una clase.
La música puede ser negociable, pero la concentración no
Creo que esta es mi conclusión.
La música puede ser una gran herramienta.
Puede conectar.
Puede motivar.
Puede suavizar una sesión.
Puede darle identidad a un estudio.
Puede mejorar la experiencia.
Puede formar parte del storytelling y del marketing de una clase.
Pero no es obligatoria.
Y tampoco debería utilizarse sin intención.
Porque en Pilates hay algo que no podemos negociar:
la concentración.
La música debería estar al servicio de la clase.
Nunca al revés.
Y ahora me gustaría saber tu opinión:
¿Utilizas música en tus clases de Pilates? ¿Qué tipo de canciones funcionan mejor con tus alumnos?
Me gustaría que compartieras tu playlist en los comentarios.
También puedes consultar mis selecciones musicales aquí:
Joseal Pantoja
Pilates Insider
¿Quieres música para tus clases?
Preparé una playlist para acompañar tus sesiones de Pilates con más ritmo, intención y energía.
Escuchar playlistPreguntas frecuentes relacionadas
¿Es recomendable utilizar música en una clase de Pilates?
Puede ser útil cuando acompaña la intención de la sesión y no interfiere con las indicaciones, la respiración o la concentración.
¿La música en Pilates debe ser instrumental?
No necesariamente. La música instrumental puede reducir distracciones, pero también pueden funcionar canciones con letra si el volumen, el idioma y el contexto son adecuados.
¿La playlist debe ser distinta en una clase de Pilates Sculpt?
Sí. Una clase más energética puede utilizar ritmos más intensos que una sesión clásica, correctiva o introductoria.
¿Es correcto impartir Pilates sin música?
Sí. El silencio puede facilitar la atención, la escucha corporal y la claridad de las indicaciones.
¿Qué elementos deben considerarse al elegir canciones?
El tipo de clase, el objetivo, el perfil del grupo, el volumen, el ritmo, el contenido de las letras y la claridad de la voz del instructor.
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